Previous editions of GESTE Paris
2019 La Vérité Déguisée - The Truth in Disguise
2018 Binaire / Non Binaire - Binary / Non-Binary
2017 Matérialité Photographique - Photographic Materiality
2016 GESTE
Version française ci-dessous
GESTE Paris is pleased to announce the 4th edition group show, from November 1st to November 30th, dedicated to the photographic and filmic «gesture» as coined by philosopher Vilém Flusser, a recognized place of discovery and meeting of established and emerging artists from all over the world. Curated by artist Shiva Lynn Burgos and Dominique Charlet GESTE 2019 centered on the theme:
The Truth In Disguise
The Truth in Disguise, has many facets. The image can be a pretense in the conceptual or physical sense. One can alter, arrange, conceal, camouflage, recompose, counterfeit, dress, cover, decorate, disfigure, deform, denature, disillusion, conceal, coat, wrap, distort, invent, manipulate, collage, redact, silence, transform, veil ... the «reality» of objects, situations, people and ways of seeing. How can our perceptions be affected by techniques that hide or alter?
In the era of reality TV and false information, the selfie culture and the virtual identities of social media and gaming, artificial intelligence and political propaganda, how is the truth disguised or revealed?
Visual media of 20+ artists including: Idris Khan, The Mariwai Project, Christer Strömholm, Laia Abril, Naomi B. Cook, Nicole Cohen, John Stezaker, Yuken Teruya, Joan Fontcuberta, Tom Lovelace, Andreas Gursky, Sebastiaan Bremer, David Young, C. Javier Barrera, Marina Abramovič & Ulay
The 2019 theme will resonate through various media such as photographic prints, video, sculpture and performance with a focus on unique works exhibited for the first time.
Exhibition, conferences and performances will take place in the friendly salon style atmosphere of a private apartment next to the Palais Royal throughout the month of November 2019. It will once again be an opportunity to engage in an open dialogue as part of tours and conferences and direct engagement with participating artists. GESTE is the link between a private collection, works of art from prestigious galleries, a selection of guest curators and a juried open call.
La Vérité Déguisée
GESTE Paris a le plaisir d’annoncer sa 4ème édition, du 1 au 30 novembre 2019: une exposition collective dédiée à l'image, un lieu de dialogue et de rencontre où artistes établis et émergents se rencontrent autour d'un thème, La Vérité Déguisée proposé par les commissaires Shiva Lynn Burgos et Dominique Charlet.
"La Vérité Déguisée" dans l’image, présente de nombreuses facettes. L’image peut être un faux-semblant. On peut accoutrer, altérer, arranger, camoufler, changer, colorer, recomposer, contrefaire, habiller, couvrir, décorer, défigurer, déformer, dénaturer, désillusionner, enrober, envelopper, fausser, maquiller, masquer, recouvrir, transformer, travestir, truquer, voiler... la “réalité” des choses, des situations, des personnes. Comment nos perceptions peuvent-elles être affectées par les techniques qui dissimulent ou altèrent? À l’ère de la télé-réalité et des fausses informations, de la culture selfie et des identités virtuelles des réseaux sociaux, de l’intelligence artificielle et de la propagande politique, comment la vérité est-elle déguisée ou au contraire révélée?
Parmi les artistes: Idris Khan, The Mariwai Project, Christer Strömholm, Laia Abril, Naomi B. Cook, Nicole Cohen, David Young, John Stezaker, Yuken Teruya, Joan Fontcuberta, Tom Lovelace, Andreas Gursky, Sebastiaan Bremer, C. Javier Barrera, Marina Abramovič & Ulay.
Des œuvres uniques ou inédites, une diversité créative dont le thème résonne au travers des images via divers supports tels que tirages photographiques, vidéos, sculptures et performances.
L'exposition, ainsi que des performances et des conférences auront lieu tout au long du mois de novembre, à deux pas du Palais Royal. GESTE est reconnu, aujourd'hui, pour être un lieu de découverte et de rencontre entre artistes établis et émergents issus de toutes les régions du monde; l'événement donne l’occasion, une nouvelle fois, d’engager un dialogue ouvert dans le cadre de visites privées, d'événements et de conférences.
GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d’art provenant de prestigieuses galeries, une sélection de commissaires invités et un appel à candidatures qui offre l’occasion de présenter le travail de nouveaux artistes.
Exposition du 1er au 30 novembre 2019
Vernissage & Preview Lundi 4 novembre 2019, 18h-22h
Performance de Lovelace, conférence d’artistes, en présence des commissaires et membres du jury, Jeudi 7 novembre 2019,18h-23h
Conférence d’artistes: “Authenticité dans la référence et l'appropriation - la ligne de démarcation entre hommage et pillage.” Saturday,November 9 3-5pm Avec GESTE artistes Shiva Lynn Burgos, Baptiste Giroudon, Felipe Jacome, Miki Nitadori et Gloria Oyarzabal.
Première semaine ouvert tous les jours du mardi 5 au dimanche 10 novembre et puis ouvert du mercredi au samedi du 13 au 30 novembre. 12h-18h et sur rdv
Veuillez noter qu’il s’agit d’une résidence privée, les réservations sont donc obligatoires pour la visite de l’exposition et la participation aux événements rsvp@gesteparis.com
Calendrier des performances et des conférences mis à jour régulièrement dans la section Events et sur instagram
A PROPOS DE L’APPEL A CANDIDATURE DE GESTE
GESTE 2018 - Binaire / Non-Binaire
Noir ou blanc, on ou off, masculin ou féminin, numérique ou analogique, zéro ou un. Un point de vue binaire divise le monde proprement, comme deux alternatives existantes dans l’opposition. Le point de vue non binaire ouvre le monde à une multiplicité de catégories, rejetant la simplification et la nature contrastée de la position binaire, tout en incluant à la fois l’unique et l'infini.
Comment les artistes illustrent-ils ces concepts et comment coexistent-ils aujourd'hui?
Le monde n'est pas noir et blanc, innombrables sont les niveaux de gris et de couleurs et même d'ultra et d’infrarouges au-delà de la perception optique humaine. Où se situe le spectre en termes de code scientifiquement définissable, de géométrie numérique, d'astrométrie, de conscience, de sexualité, de spiritualité, d'intelligence artificielle et de singularité technologique?
GESTE Paris est une exposition « underground » annuelle de photographies expérimentales organisée par Shiva Lynn Burgos. GESTE rassemble des œuvres vintage et contemporaines d'artistes établis et émergents. Comme un espace secret, GESTE est présenté dans le cadre convivial d'un appartement parisien bourgeois qui offre un espace de réflexion et de dialogue. GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d'art provenant de galeries prestigieuses et une sélection de commissaires invités.
Les commissaires de l’exposition « Binaires / Non-Binaires » sont Shiva Lynn Burgos (États-Unis / France), Georg Bak (Suisse) et Alisa Phommaxahay (France / Laos). Pour la première fois, GESTE organisera un « Open Call » pour élargir le champ de la participation. Le jury international comprend Raina Lampkins-Fielder (conservatrice de musée et artiste multimédia), Marc Lenot (mathématicien, économiste et critique d'art), Brandei Estes (responsable de la photographie chez Sotheby's à Londres), Robin Hanson (professeur et chercheur: « L'avenir de l'humanité ») Institut d'Université d'Oxford, programmeur d'IA de la NASA), Dominic Palfreyman (financier, philanthrope et collectionneur d'art), Jason Bailey (blockchain, provenance et expert en art numérique, créateur d'artnome.com).
GESTE Paris 2017
English version below
GESTE Paris fut heureux d’annoncer sa deuxième édition, intitulée Matérialité Photographique, une exposition “underground” de photographies expérimentales organisée par Marc Lenot, Georg Bak et Shiva Lynn Burgos du 6 novembre au 9 décembre 2017. GESTE rassemble des œuvres anciennes et contemporaines d’artistes établis et émergents. Comme un «speakeasy» secret, GESTE est présentée dans le cadre convivial d’un appartement parisien et offre un espace de réflexion et de dialogue. GESTE, c’est un moment de rencontre entre une collection privée et des œuvres provenant de galeries, avec l’oeil et la sélection d’un auteur et critique.
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L’exposition commence avec le groupe de Bielefeld, photographes concrets et génératifs tels que Gottfried Jäger et Hein Gravenhorst. Leurs explorations de la lumière, de la physique et des nouvelles technologies continuent d’être une source d’inspiration et sont présentées en dialogue avec les œuvres d’artistes contemporains qui reconnaissent ces pionniers, tels Wolfgang Tillmans et Chris Bucklow. L’exposition se poursuit avec d’autres expérimentateurs contemporains; Pierre Savatier superpose des tissus sur le papier photographique et manie des sources de lumière tandis que Paula de Solminihac capture directement la forme des vestiges de la vie quotidienne en l’enveloppant dans des photographies. La chimie du processus est testée par Shiva Lynn Burgos avec ses diapositives inondées, par Pierre Cordier et Gundi Falk avec leurs chimigrammes, «peints» directement sur l’émulsion photographique, et par la cristallographie de Jean-Pierre Sudre. Le photogramme de l’ombre simple est l’endroit où la photographie commence, et l’exposition propose des artistes contemporains qui en ont développés les possibilités. Tatiana Kronberg utilise des photogrammes pour enregistrer certains aspects de ses performances et Maureen McQuillan superpose ses propres dessins pour en faire des photogrammes uniques. Pour Susan Derges, Garry Fabian Miller et Adam Fuss, le photogramme reste une méthode de capture de l’image, Pencil of Nature de Fox Talbot, tandis que pour Joan Fontcuberta, c’est une façon de défier la représentation photographique de la nature avec son photogramme de fleurs.
Ce sont des moments passionnants pour la photographie expérimentale avec de nouvelles technologies numériques permettant de nouvelles formes d’expérimentation. L’exposition offre une rétrospective et l’occasion rare de voir l’ensemble des précurseurs contemporains.
Marc Lenot écrit à propos de GESTE : « Cette exposition présente des œuvres à la jonction de deux courants de la photographie contemporaine, en marge de la normalité photographique de la représentation standard : d’un côté, des œuvres qui montrent non seulement l’image représentée, mais aussi la matérialité même de la photographie. D’autre part, des témoignages du geste du photographe, non seulement un œil sur le viseur et un doigt sur le déclencheur, mais tout son corps impliqué dans le processus de réalisation de la photographie, comme un peintre, un danseur, un acteur…Le dialogue entre ces deux générations s’inscrit dans une perspective historique depuis les années 1950 jusqu’à aujourd’hui, à l’heure de l’omniprésence de la photographie numérique.»
Artistes exposés :
Driss Aroussi, Fanny Béguély, Sylvie Bonnot, Juliana Borinski, Marco Breuer, Chris Bucklow, Shiva Lynn Burgos, Pierre Cordier et Gundi Falk, Raphaël Dallaporta, Susan Derges, Garry Fabian Miller, Joan Fontcuberta, Herbert W. Franke, Adam Fuss, Hein Gravenhorst, Heinz Hajek-Halke, Heinrich Heidersberger, Karl Martin Holzhauser, Gottfried Jager, Tatiana Kronberg, Maureen McQuillan, Sebastian Riemer, Thomas Ruff, Pierre Savatier, Nicolas Schöffer, Paula de Solminihac, Jean-Pierre Sudre, Wolfgang Tillmans, Manon Wertenbroek.
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NOTRE HISTOIRE
Marc Lenot est critique d’art et auteur sur la photographie. Son livre le plus récent est Jouer contre les appareils (Éditions Photosynthèses) et son blog «Lunettes Rouges» est un incontournable pour quiconque s’intéresse à la photographie. www.photographie-experimentale.com
George Bak (SCHEUBLEIN + BAK,) est un galeriste zurichois qui, avec sa partenaire Christina Scheublein, représente à la fois des photographes contemporains mais aussi quelques représentants de la photographie générative et abstraite des années 1950 et 1960 en Allemagne et son influence sur les nouveaux médias et la photographie numérique.
Shiva Lynn Burgos est une artiste et photographe contemporaine de Brooklyn, aux États-Unis, qui vit et travaille entre Paris, Londres et la Papouasie-Nouvelle-Guinée. S’appuyant sur des projets de groupes «underground» similaires qu’elle a créés à New York, Londres et Berlin, elle a développé le projet GESTE pour faire avancer un dialogue entre les artistes, les experts, les critiques et les collectionneurs.
Les organisateurs de GESTE tiennent à remercier pour leur collaboration et leur soutien : Galerie Jean Brolly - Jeff Gleich - Ségolène Brossette Galerie Galerie Jean-Kenta Gauthier - Galerie DIX9 Hélène Lacharmoise
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GESTE Paris was pleased to announce its second edition, Photographic Materiality, an underground exhibition of experimental photography organised by Marc Lenot, Georg Bak and Shiva Lynn Burgos from the 6th november to the 9th december. GESTE brings together vintage and contemporary works by both established and emerging artists. Like a secret speakeasy GESTE is presented in the convivial setting of a classic Parisian apartment that provides a space for reflection and dialogue. GESTE is the nexus of a private collection, artwork from leading galleries, and a selection by an author and critic’s eye.
The exhibition begins with the Bielefeld group of mainly German concrete and generative photographers such as Gottfried Jäger and Hein Gravenhorst. Their explorations in light, physics and new technologies continue to be a source of inspiration and are presented in dialogue with the works of contemporary artists who acknowledge these pioneers, such as Wolfgang Tillmans and Chris Bucklow. The show continues with further contemporary experimenters; Pierre Savatier superimposes textiles onto photo paper and manipulates light sources whilst Paula de Solminihac directly captures the shape of the vestiges of daily life by wrapping them in photographs. The chemistry of the process is tested by Shiva Lynn Burgos with her flood-altered slide film, by Pierre Cordier and Gundi Falk with their chemigrams ‘painted’ directly onto photographic emulsion and by Jean Pierre Sudre’s crystallography. The simple shadow photogram is the place where photography began and the show proposes some contemporary artists who have further developed these possibilities. Tatiana Kronberg uses photograms to record aspects of her performances and Maureen McQuillan layers her own drawings to create unique works. For Susan Derges, Garry Fabian Miller and Adam Fuss, the photogram remains a method of capturing an image, Fox Talbot’s Pencil of Nature, while for Joan Fontcuberta it is a way of challenging the photographic representation of nature with his photogram of flowers.
These are exciting times for experimental photography with new digital technology allowing new forms of experimentation whilst at the same time artists are looking at the disappearing old analogue techniques. The exhibition offers a retrospective and is a chance to see rare vintage works and to discover rising artists working in the same spirit.
Marc Lenot writes about GESTE: «This exposition shows works at the junction of two trends of contemporary photography, both at the edge of the photographic normality of standard representation: on one side, works that show not only the image represented, but also the materiality of the photograph, its physical dimension; on the other hand, works that are a testimony of the gesture of the photographer, not only an eye through the viewfinder and a finger on the shutter, but a whole person actively involved in the process of making the photograph, like a painter, a dancer, an actor... The dialogue between these two generations from the 1960’s until today provides a historical perspective, at the time of the omnipresence of digital photography.»
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Artists included:
Driss Aroussi, Fanny Béguély, Sylvie Bonnot, Juliana Borinski, Marco Breuer, Chris Bucklow, Shiva Lynn Burgos, Pierre Cordier et Gundi Falk, Raphaël Dallaporta, Susan Derges, Garry Fabian Miller, Joan Fontcuberta, Herbert W. Franke, Adam Fuss, Hein Gravenhorst, Heinz Hajek-Halke, Heinrich Heidersberger, Karl Martin Holzhäuser, Gottfried Jäger, Tatiana Kronberg, Maureen McQuillan, Sebastian Riemer, Thomas Ruff, Pierre Savatier, Nicolas Schöffer, Paula de Solminihac, Jean-Pierre Sudre, Wolfgang Tillmans, Manon Wertenbroek.
OUR STORY
Marc Lenot is an art critic and a writer about photography. His most recent book is Jouer contre les Appareils (Éditions Photosynthèses) and his “Lunettes Rouges” blog is a must read for anyone interested in photography.
George Bak (SCHEUBLEIN + BAK,) is a Zurich based gallerist and together with his partner Christina Scheublein, he represents both contemporary photographers and the German generative and abstract photographers from 1950s and 60s. The gallery’s program follows their influence on the contemporary discourse around the fields of digital photography and new media.
Shiva Lynn Burgos is a contemporary artist and photographer from Brooklyn, USA currently living and working between Paris, London and Papua New Guinea. Building upon similar underground group projects that she created in New York, London and Berlin, Burgos has developed the GESTE project to further a discourse between artists, academics, critics and collectors.
GESTE organizers are thankful to the following for their support and collaboration: Galerie Jean Brolly - Jeff Gleich - Ségolène Brossette Galerie Galerie Jean-Kenta Gauthier - Galerie DIX9 Hélène Lacharmoise
GESTE Paris 2016
GESTE 2016 investigates the concept of the photographic gesture in its various interpretations and sensibilities: to initiate and carry out an action, a physical technique, an emotion, an artistic ideal.
A l'occasion de la 20ème édition de Paris Photo, nous sommes heureuses de présenter GESTE, une exposition photo underground associant œuvres historiques, contemporaines et expérimentales réalisées par des artistes établis comme émergents.
GESTE est présentée dans le cadre convivial et intime d'un appartement Haussmanien. Organisée par Shiva Lynn Burgos et Hailey Widrig, l’exposition met en lumière la représentation du geste en photographie et ses diverses interprétations et sensibilités, comme celle d’entreprendre et de mener à bien une action, une technique particulière, une émotion, un idéal artistique.
Parmi les artistes sélectionnés, citons notamment Samuel Boutruche, Manuel Alvarez Bravo, Marco Breuer, Erich Hartmann, Sara Lucas, ManRay, Matt Mathurin, Daido Moriyama, Ned&ShivaProductions, Frank Perrin, Andres Serrano, David Shrigley ou encore Gavin Turk.
Shiva Lynn Burgos a initié de nombreux projets similaires à New York, Berlin, Londres, Miami, Venise, Marrakech et en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Dans cette permanente recherche artistique underground et collaborative, elle présente GESTE pour la première fois à Paris.
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On the occasion of the 20th edition of Paris Photo we present GESTE an underground photo based exhibition that brings together vintage works alongside contemporary and experimental photographic practices by both established and emerging artists.
GESTE is presented in the convivial and domestic setting of a Haussmanian apartment. Curated by Shiva Lynn Burgos and Hailey Widrig, GESTE investigates the concept of the photographic gesture in its various interpretations and sensibilities to initiate and carry out an action, a physical technique, an emotion, an artistic ideal.
Invited artists include Samuel Boutruche, Manuel Alvarez Bravo, Marco Breuer, Erich Hartmann, Sara Lucas, Man Ray, Matt Mathurin, Daido Moriyama, Ned&ShivaProductions, Frank Perrin, Andres Serrano, David Shrigley, Gavin Turk and more.
GESTE is the first of these Paris based projects by Shiva Lynn Burgos building on similar underground collaborative and renegade projects in New York, Berlin, London, Miami, Venice and Papua New Guinea .